Facts om (Snehvide Og De Syv Dværge)

Om filmen

Den smukke og godhjertede prinsesse Snehvide charmerer alle væsner i kongeriget – undtagen én: hendes jaloux stedmor, Dronningen. Da det magiske spejl erklærer Snehvide for den skønneste af dem alle, må hun flygte ind i skoven, hvor hun bliver venner med de elskelige syv dværge – Brille, Prosit, Gnavpot, Lystig, Blufærdig, Søvnig og Dumpe. Men da Dronningen narrer Snehvide med et forgiftet æble, falder hun i en dyb søvn, og kun magien i et ægte kærlighedskys kan vække hende.

Facts

• Ved en optagelsessession blev Lucille La Verne, stemmen bag den onde dronning, bedt af Walt Disneys animatorer om at lave en ældre, mere hæs version af dronningens stemme til den gamle heks. La Verne forlod lydstudiet, vendte tilbage et par minutter senere og leverede en perfekt „gamle kælling-stemme‟, der forbløffede animatorerne. Da de spurgte, hvordan hun gjorde det, svarede hun: „Åh, jeg tog bare mine tænder ud.‟
• Walt Disney ønskede at bevare Snehvides stemme som en unik engangslyd og holdt Adriana Caselotti under en meget streng kontrakt. Bortset fra en lille ubetydelig rolle i ‚Troldmanden fra Oz‛ (1939) fik hun aldrig en rigtig sangrolle i en film igen, selvom hun var klassisk uddannet sangerinde.
• Nogle animatorer var imod navnet Dumpe (Dopey), da de mente, det var et for moderne ord til et tidløst eventyr. Walt Disney argumenterede for, at William Shakespeare havde brugt ordet i et af sine skuespil. Dette overbeviste alle, selvom der endnu ikke er fundet nogen reference til ordet „dopey‟ i Shakespeares værker. Dog bruger Shakespeare ord som „foolish‟ i Helligtrekongersaften samt „zed‟ (for z, hvilket betyder den dummeste af de dumme); disse kunne have været alternative navne til Dumpe. Andre lignende tidstypiske termer, der kunne have været hans navn, var „Half-wit‟, „Dunce‟ og „Jester‟. De oprindelige navne på dværgene, før Disney omdøbte dem, var Snick, Glick, Blick, Flick, Plick, Whick og Quee.
• Den mest indtjenende animationsfilm nogensinde, når der justeres for inflation.
• Walt Disney Studios i Burbank, Californien, blev bygget med overskuddet fra ‚Snehvide og de syv dværge‛ (1937).
• Den særlige Oscar, der blev tildelt filmen, bestod af én standard Oscar-statuette og syv miniature-statuetter på en trappet base.
• ‚Snehvide og de syv dværge‛ (1937) var den første fuldlængde cel-animerede spillefilm i filmhistorien. Baseret på et tysk eventyr af Brødrene Grimm var det den første animerede spillefilm produceret i Amerika, den første i fuld farve og den første produceret af Walt Disney Productions.
• Filmen blev endelig udgivet på video i 1994 efter flere år, hvor studiet modstod idéen. Ifølge tidligere Disney-CEO Michael Eisner var grunden til, at studiet til sidst udgav Snehvide og de syv dværge (1937) på video, at filmen var ved at falde i det offentlige domæne i Italien og dermed var i risiko for at blive piratkopieret. I sidste ende fik Disney forlænget deres ophavsret på filmen.
• Filmens oprindelige budget på $250.000 var 10 gange højere end gennemsnitsbudgettet for en af studiets Silly Symphonies-kortfilm. Det endelige budget oversteg $1,4 millioner, en enorm sum for enhver film på den tid.
• Alle dværgene blev modelleret efter virkelige mennesker.
• En af de første film, der havde tilknyttede merchandiseprodukter tilgængelige ved premieren.
• Animator Shamus Culhane huskede, at arbejdet med dværgenes march hjem i Heigh Ho-scenen var en af de sværeste opgaver i hans karriere. Selvom seks af dværgene marcherede i samme tempo, skulle han give hver enkelt deres egen kropssprog, der passede til deres karakter. Derudover skulle han kortlægge hver dværgs gang med en blå blyant og lineal på grund af de usædvanlige vinkler og perspektiver i sekvensen. Og så var der Gnavpot, der haltede bagefter, hoppende ude af takt med de andre, men som stadig skulle integreres problemfrit i bevægelsen. Om den enorme mængde tidskrævende, håndtegnede animation sagde Culhane: „Jeg arbejdede seks måneder på den forbandede sekvens, og den varer ikke engang et minut på skærmen.‟
• Roy O. Disney skabte lyden af gulvet, der knirkede under Gnavpots langsomme skridt, ved langsomt at bøje en tom læderpung frem og tilbage.
• Da filmen blev udgivet, blev det generelt accepteret, at den korrekte flertalsform af „dwarf‟ var „dwarfs‟. J.R.R. Tolkiens Hobbitten (udgivet et år tidligere) og senere Ringenes Herre gjorde gradvist den mere sjældne variant „dwarves‟ populær, hvilket har ført til, at dværgene i denne film i dag ofte fejlagtigt omtales som „dwarves‟, og titlen endda forkert gengives som Snow White and the Seven Dwarves.
• Snehvide er den yngste Disney-prinsesse med sine 14 år.
• Dette var den første af mange Walt Disney-film, der havde premiere i New York Citys Radio City Music Hall. Efter filmens første visningsperiode måtte alt det fløjlsbetrukne sædepolstring udskiftes. Det viste sig, at små børn var så skræmte af scenen, hvor Snehvide farer vild i skoven, at de tissede i bukserne – og dermed på sæderne – ved hver eneste forestilling.
• For at holde animatorernes kreativitet i gang indførte Walt Disney sin „Fem dollars for en joke‟-politik. Et bemærkelsesværdigt eksempel på denne politik er, da Ward Kimball foreslog, at dværgenes næser skulle dukke op én efter én over fodbrættet, mens de kiggede på Snehvide.
• Prinsen var oprindeligt en langt mere fremtrædende karakter, men de vanskeligheder, animatorerne havde ved at animere ham på en overbevisende måde, tvang dem til at reducere hans rolle betydeligt.
• Den oprindelige skitse til Snehvide blev lavet af kunstnerne bag Betty Boop, hvilket gav hende fyldige, røde læber, lange øjenvipper og et glimt af hendes ankler – hvilket fik hende til at ligne en flapper snarere end en beskeden prinsesse. Walt Disney afviste dette design, da han ønskede, at Snehvide skulle være sund, uskyldig og klædt i en bondepigekjole i stedet for at fremstå sexet. Det originale kunstværk (30 cm x 25 cm) blev bevaret af en af animatorerne og forblev i hans families eje, indtil det blev sat på auktion i august 2014. Det var forventet at sælge for £15.000, men blev solgt for £2.793.
• Dette var den første film nogensinde, der fik et udgivet soundtrackalbum. Da Walt Disney Productions ikke havde sit eget musikforlag, da de tidlige animationsfilm blev produceret, er alle rettighederne til at udgive musikken og sangene fra denne film stadig kontrolleret af Bourne Co. Senere år lykkedes det studiet at genvinde rettighederne til musikken fra alle de andre film – undtagen denne. Før ‚Snehvide og de syv dværge‛ (1937) var et filmsoundtrack-album uhørt og havde kun ringe værdi for et filmstudie.
• Åbningsscenen (credit) indeholder en anerkendelse, der er stort set unik i Hollywood-film fra 1930’erne:„Min dybfølte tak til medlemmerne af mit personale, hvis loyalitet og kreative indsats gjorde denne produktion mulig. – Walt Disney.‟
• Snehvide, Amerikas første animerede spillefilm, var det største sats i Disneys karriere, og dens succes ville enten sikre eller ruinere studiet. Disney-medarbejdere arbejdede utallige timer med overarbejde uden ekstra betaling for at gennemføre projektet. Branchens skeptikere kaldte det „Disneys dårskab‟, men i stedet blev filmen en af de største biografsucceser før Anden Verdenskrig. Ironisk nok udtalte Disney i et interview i januar 1938, at han og hans personale havde lært så meget af at lave Snehvide, at han ønskede, at han kunne trække filmen tilbage og lave den om igen.
• I den oprindelige version af filmens historie blev Dronning Grimhilde fremstillet som en, der ønskede at gifte sig med den unge prins. Hendes morderiske raseri skyldtes hans afvisning af hendes frieri, og der var scener, der afslørede, at hun havde dræbt andre prinser, der krydsede hendes vej. Disse plotlinjer blev dog senere droppet.
• Da Walt Disney modtog sin æres-Oscar for ‚Snehvide og de syv dværge‛ (1937), fortalte han publikum ved Oscar-uddelingen om ‚Pinocchio‛ (1940), som stadig var under produktion, og holdt deres opmærksomhed fanget i hele 25 minutter.
• I den oprindelige film fra 1915 var Dronningen og Heksen faktisk to separate karakterer.
• Selvom det aldrig nævnes i filmen, hedder Prinsen Florian.
• Dværgenes navne blev valgt via en offentlig afstemning. Blandt de fravalgte navne var Snoopy, Sniffy, Shirty og Shorty.
• Scener, der var planlagt, men aldrig fuldt animeret: Dronningen holder prinsen fanget i fangehullet og bruger sin magi til at få skeletter til at danse for hans fornøjelse. En fantasiscene, der skulle ledsage sangen Someday My Prince Will Come, hvor Snehvide forestiller sig, at hun danser med sin prins blandt skyerne under en himmel fyldt med stjerner. Dværgene bygger en seng til Snehvide med hjælp fra skovens dyr (kan ses i tv-specialen Disney’s Golden Anniversary of Snow White and the Seven Dwarfs). Sangen Music in Your Soup, hvor dværgene synger om suppen, som Snehvide netop har lavet til dem (kan også ses i nævnte tv-special; sangen kan høres på soundtracket). En musikalsk sekvens, You’re Never Too Old to Be Young, med dværgene. Den blev indspillet på forhånd, men aldrig animeret (kan høres som en demo på soundtracket).
• SKJULT MICKEY: Dannet af tre sten på væggen bag Dronningen, mens hun går ned i kælderen for at udføre sin forvandling.
• Som det er velkendt, har hvert land, hvor filmen er blevet oversat, sit eget sæt af syv navne til dværgene – inklusive Tyskland, hvor eventyret oprindeligt stammer fra. Dog havde dværgene i brødrene Grimm’s originale fortælling slet ingen individuelle navne.
• 25 sange blev skrevet til filmen, men kun otte blev brugt.
• Ifølge reklame- og PR-materiale omfattede produktionen 32 animatorer, 102 assistenter, 167 in-betweeners, 20 layoutkunstnere, 25 akvarel-baggrundskunstnere, 65 effektanimatorer og 158 kvindelige inkere og malere. I alt blev der lavet 2.000.000 illustrationer med 1500 forskellige nuancer af maling.